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CALVIN LE CHANTRE DE LA MONTRE

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La Suisse demeure incontestablement le pays des montres de luxe. Un savoir-faire qui remonte au XVIe siècle et que les helvètes doivent indirectement à un Français, Jean Calvin. Ce pasteur influent de la réforme protestante s’était établi à Genève en 1536 et avait obtenu l’interdiction du port des objets décoratifs, et autre bijoux, mais surtout des bijoux ostentatoires au nom de la morale religieuse. 
Une contrainte qui a privé joailliers et orfèvres de leurs clients. Ils ont contourné la règle en se tournant vers l’horlogerie. En effet, les montres et les horloges n’étaient pas considérés comme des bijoux par le réformiste, car, à l’époque, la montre, très utile pour les navigateurs, étaient indispensables pour faire le point au sextant. D’ailleurs, lors d’un dîner parisien où je racontais cette histoire, une blonde au bout de la table me dit :”le sextant, cela semble un truc super pour Calvin ‘Klein'”
Bref, ils ont alors incrusté de pierres précieuses les montres en argent devenant ainsi des pièces uniques et précieuses pour les puissants de l’époque qui se les arrachaient. Ce savoir-faire s’est, ensuite, étendu dans d’autres pays et régions, principalement le long du Jura en France. Il est aujourd’hui reconnu dans le monde entier, comme en témoigne les 28,6 millions de montres exportées par la Suisse l’an dernier.
Anonymode

VUITTON IN L.A.

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La maison Louis Vuitton annonce qu’une exposition un peu spéciale tiendra place sur la North Highland Avenue, un quartier dédié à l’art et branché de L.A. L’exposition est nommée “Louis Vuitton Series 2 – Past, Present, Future” !!!. En fait, cela fait référence à la seconde collection de Nicolas Ghesquière chez Louis Vuitton, la première étant sobrement appelée “Serie 1”.

Dans cette seconde campagne, le nouveau créateur n’a pas lésiné sur les moyens artistiques en faisant participer de grands noms de la mode. Entre autres, ont participé le top Freja Beha Erichsen, l’actrice Jennifer Connelly, ou encore les photographes Annie Leibovitz, Juergen Teller et Bruce Weber.

Plusieurs univers seront recréés afin de voyager au fil des inspirations du créateur. Le passé de la maison Louis Vuitton sera également abordé, notamment avec l’espace “Abstract Title” qui revient sur l’histoire du logo Louis Vuitton. En fait, cette exposition est une façon, et pour le nouveau designer, et pour la mythique enseigne Française, d’expliquer en allant au-delà des mots. Finalement, ils utilisent l’art pour expliquer leur propre art. Ils en profitent pour nous donner en même temps une petite leçon d’histoire de la mode.

VAUTHIER ALEXANDRE LE PAS GRAND

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Au pavillon Cambon, on aurait pensé que nous aurions du bon, mais quand le Prêt-à-Porter se mue en Haute Couture, le créateur Alexandre Vauthier, le nouvel élu de la Chambre Syndicale du prestigieux calendrier parisien et qui ne compte plus que 10 couturiers, a présenté sa collection devant le parterre des ‘personnalités’ de la Chambre Syndicale.
Je n’avais pas vraiment envie de parler de cette collection car, vis-à-vis des maisons qui nous ont invités, il ne serait pas juste de parler de ceux qui ne répondent même pas à nos emails. Mais, finalement, peu importe, car il va sans dire que nous sommes toujours plus cool sur les gens qui nous invitent que sur les autres, même si nous restons sans compromis. Le nouvel arrivant donne une prestation qui ne mérite pas l’appellation. 

Il entraîne avec lui, une fois de plus, la dégradation du label « Haute Couture » accréditant la notion de confusion entre prêt-à-porter de luxe et Haute Couture. Ce fait exprès, savamment orchestré par les instances dirigeantes, n’a pour but que de légitimer leurs déclarations d’il y a 20 ans : « la Haute Couture ne fera jamais vivre les maisons» oubliant au passage que c’est la Haute Couture qui permet à la France de rayonner dans le monde par sa vision toujours futuriste de la mode. Mieux quand on sait que les Chinois vont à Marseille pour voir le château d’If, car ils ont étudié à l’école Alexandre Dumas, mais le monde de la réalité a ses limites alors que le monde de l’imagination est sans frontière. (Jean-Jacques Rousseau)

SERKAN CURA L’ODYSSEE MYTHOLOGIQUE

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Dans cette galerie aux pierres apparentes, comme un tunnel post apocalyptique, les figures mythologiques de Serkan Cura évoluent avec grâce et puissance. Ces déesses de l’antiquité grecque ont des airs de super-héroïnes, mystérieuses, attirantes et pourtant insaisissables. Comme un rêve d’un autre temps, où les Dieux se mêlaient aux mortels pour combler leur ennui, chaque silhouette est singulière dans sa beauté tant étrange qu’inquiétante. Magnifique jeu onirique, où le connu se meut dans l’inconnu. 

On remarquera également la figure d’Ether, surnommée « lumière céleste » par le Couturier. Incarnée par le mannequin masculin Alex Wetter, Ether est une divinité primordiale, avant la mise en place de la cosmogonie, par laquelle la lumière et l’ordonnancement du monde a lieu. Par ce jeu sur l’androgynie, Serkan Cura nous propose une vision métaphorique du monde où les apparences s’entrechoquent pour définir une nouvelle féminité, affranchie des tabous et clivages sociaux.

Fidèle à ses matières de prédilection, la découpe des plumes paraît chirurgicale, soulignée par un travail tout aussi précis du laçage et du cristal, qui se donne par touches subtiles sous les plumes. Les jeux de lumière se reflètent ainsi tant sur les cristaux que sur les paillettes dorées du maquillage, donnant l’impression d’une lumière émanant de l’intérieur. Une très belle collection, démontrant, si tant est que cela soit nécessaire, l’extraordinaire capacité de renouvellement de Serkan Cura.
Jérémie Peluso

JEAN PAUL GAULTIER PLAGIAT

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La collusion entre le Président de la Fédération Française de la Couture et les intérêts d’un groupe privé étranger ouvre la porte à toutes sortes de dérives inadmissibles. Durant la collection Haute Couture de JP Gaultier, renommée pour la circonstance Monsieur JPaul Puig, il se voit investi d’une impunité totale pour copier ses congénères créateurs étant en panne d’inspiration.

Vous pourrez constater sur les photos que certains modèles présentés lors du show Haute Couture 2015, dont une robe, sont de purs plagiats du créateur Eric Tibusch. Toutefois, comme nous pensons que ce n’est, bien évidemment, pas le patron de Gaultier en France, qui est à la fois le Président de la Fédération et de Puig qui va intervenir pour faire cesser cette copie, il arrive immanquablement ce que nous vous avions écris, il y a quelques mois, un conflit d’intérêt réel à ne pas vouloir prendre des personnes impartiales pour éviter ce type de dérives.
Monsieur Ralph Toledano, non présent de nouveau cette saison, fait courir un bruit dans la profession que ces absences répétées pour des “raisons diplomatiques” commencent à faire jaser car laisser un blanc-seing à notre Gérard de Nerval préféré qui, lui par contre, était très présent, malgré son ennui flagrant, est une grosse erreur. Il faut dire à juste titre que dans l’interview qu’il a donné avec Mme Céline Tolédano (de nouveau, nous sommes dans un népotisme), Monsieur Wargnier a beaucoup de talent pour cacher les incompétences de Madame Céline Tolédano, mais il est vrai que c’est lui qui l’a choisie. Vous jugerez vous-même par l’interview. Dans cet interview, il est vraiment dommage que l’école de la Haute Couture et du savoir-faire français, de par ces représentants deviennent une école quelconque, sûrement par un manque de préparation. Lire ici

Anonymode

FRANCK SORBIER LOVE ‘BIRD’

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Très attaché à son congénère avec lequel il vit, cet « Inséparable » ou « Love Bird », reste uni à vie ; un concept chez les humains en voie de disparition. Il possède en couple une force indestructible, véritablement fusionnel, et très sociable. Il s’avère être un compagnon agréable, discret et un peu agoraphobe de temps à autre, mais personne ne lui en veut car il a besoin, de temps à autre, de solitude pour son travail.
Vifs et espiègles, ils adorent jouer et passer des heures à papouiller. Ils aiment prendre des bains au soleil et chercher de la nourriture en décortiquant tout ce qui est à portée de bec. Trop souvent, ce qu’on désire le plus au monde, est justement ce que l’on ne peut pas avoir. Le désir, parfois, peut vous briser le cœur, vous anéantir. Le désir peut faire de votre vie un enfer.
La blessure des Sorbier par la mort de leur compagnon est comme une marque indélébile de cet ami de 14 ans. Au début, les sentiments sont comme anesthésiés. Mais très vite la création vient aider à se souvenir comme une fulgurance. Le Maître Franck Sorbier nous emporte dans un nuage de bulles pour se souvenir. Hommage à la petite robe noire de la Haute Couture symbolisant le deuil mais aussi le souvenir de ce que la Haute Couture était. Se souvenir des belles choses c’est aussi cela la quintessence de la mode. Et comme disait Camus, « Mal nommer les choses, c’est ajouter au malheur du monde. » N’est-ce pas Monsieur Wargnier ?
L’intelligence du coeur de Franck n’a d’égal que celle de son esprit, dont les créations, comme les engagements dans la vie, rendent compte de l’éclat de son âme autant que des questionnements de ce monde.
Merci Monsieur.
Anonymode

ON AURA TOUT VU 2015

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La nouvelle collection de On Aura Tout Vu, est une interprétation couture de quatre personnages du ballet Casse Noisette. Les figures de Drosselmayer, masculin, ambigu, riche, sophistiqué ; du Prince de noix, l’écorché vif, sensible, amoureux, sentimental ; de la Fille miroir, structurée, déstructurée, compliquée, brisée ; et de Marie, féminine, audacieuse, joyeuse, sont une véritable ode au passage de l’enfance à l’adolescence, étape clef de la construction identitaire.

Les Couturiers, Livia Stoianova et Yassen Samouilov, démontrent une fois de plus leur capacité d’adaptation et leur travail sur l’ambivalence. Comme un symbole de l’opposition de forces chtoniennes et ouraniennes, les matières techniques, comme le néoprène, jouxtent l’astrakan et le vison pour souligner cette métamorphose emblématique de l’être. Une collection intelligente, graphique et résolument joyeuse. C’est ce que l’on aime avec eux, ce sens du rythme de la Vie, cette joie exubérante dans l’acte de création, jusqu’au dernier instant du salut où leur équipe les rejoint sur scène.
On s’étonne que cette Maison ne paraisse plus dans le calendrier « officiel ». Car, comme le soulignait il y a peu l’ancien Président de la Chambre Syndicale de la Haute Couture, on prête originellement cette appellation à Charles Frédéric Worth qui créa, en 1858 avec Otto Gustav Bobergh, une boutique Rue de la Paix sous l’enseigne « robes et manteaux confectionnés, soieries, Hautes Nouveautés ». C’est ce principe de « Hautes Nouveautés » qui fait la Haute Couture ; et il nous semble évident que la Maison On Aura Tout Vu s’inscrit légitiment dans cette acception…

Jérémie Peluso

LE 2EME BUREAU DE MONSIEUR WARGNIER

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Comment Stéphane Wargnier peut-il passer de Julien Fournié à Gustavolin sans avoir aucun remords d’avoir mis sur la touche ‘On Aura Tout Vu’ ? Notre Gérard de Nerval préféré, mèche au vent et écharpe en bandoulière, nous montre qu’une fois de plus, il n’y entend rien à la couture.
Très studieux, il note beaucoup de choses durant les shows, mais ne comprend toujours pas le concept de la Haute Couture. Pourtant, le disciple de Didier Grumbach devrait savoir qu’on ne touche pas aux clients de 2ème Bureau. Mais par soucis d’indépendance et pour faire croire à sa grande souplesse d’esprit et d’impartialité, il dégage “On Aura Tout Vu” et maintient Gustavolin en place. Suite à la présentation de cet après-midi, cela semble complètement incompréhensible.
Malheureusement, Stéphane Wargnier ne comprend pas lui même sa stratégie. Tout simplement, car il n’en a pas. Seul lui importe “le paraître”. Surtout, après avoir déclaré en 2008 : “les shows de Haute Couture m’ennuient”. 
Entre Didier Grumbach qui nous donne l’explication de la Haute Couture soit disant créée par Charles-Frederick Worth sur fashion Mag, son mentor ne sait même pas lui-même que le luxe de l’habillement que nous appellerions aujourd’hui Haute Couture remonte à Louis XIV et le raffinement de la Cour de Versaille. 
Charles-Frederick Worth n’a fait qu’évoluer ce petit monde de la couture à son époque et le rendre viable par le nouveau modèle économique et je reconnais bien là le savoir-faire des britanniques. Que peut donc noter Mr Wargnier sur son carnet car, quand on visite pour interviewer les maisons de couture dont les élèves de la Chambre Syndicale sont présents, on nous répète qu’ils ne savent plus rien faire et qu’ils n’ont appris aux écoles que le marketing qui n’était pas un métier à l’époque de Charles-Frederick Worth.

SCHIAPARELLI PARIS 2015

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Smoking en cady de soie à revers de soie rebrodé d’épingles en lamé métallique, fil or et argent. Un fez bleu en forme de cône tronqué, orné d’un gland blanc fixé sur le dessus. Originaire de Grèce, ce couvre chef a été adopté par de nombreux groupes ethniques et religieux dans l’Empire Ottoman du XIXe siècle. La collection nous emmène faire un voyage autour du monde car c’est un Sari indien qui suis avec un pantalon en mohair. Le deuxième tableau lance la collection de bienvenu en Mésopotamie, douceur de l’Orient et quintessence de la culture et du rafinement. 
C’est la Schiaparelli du 21ème siècle en présence de Madame Marisa Berenson, fille aînée de Robert L. Berenson, diplomate américain puis armateur d’origine lituanienne, dont le nom original était Valvrojenski. Sa mère était née comtesse Maria Luisa Yvonne Radha de Wendt de Kerlor, dite « Gogo Schiaparelli » avec des ancêtres italiens, suisses, français, et égyptiens. Il était donc de bon ton de représenter l’ensemble des pays de la planète mode pour cette saison. Collection très prometteuse pour la suite, à poursuivre !!! The Influencer a aimé et 10 sur 10 pour l’organisation.

NOUVELLE BOUTIQUE DE MAQUILLAGE PARIS

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Des produits de beauté et des soins de visages et de corps de très haute qualité, sûrs et efficaces, ont été conçus pour satisfaire les désirs de beauté des femmes de tout âge. Venez les acheter dans la boutique KIKO qui ouvrira,bientôt, rue de rivoli à la hauteur de la Tour St-Jacques.
Vous pourrez retrouver dans la nouvelle boutique une variété de vernis à ongles, masques pour le visage et crèmes, pratique et sûre.
La marque, fondée  à Milan en 1997, propose, effectivement, une gamme de maquillages et de soins du visage et du corps d’avant-garde. Ces produits sont de la plus haute qualité et visent à satisfaire les exigences de beauté des femmes de tous les âges. « Soyez ce que vous voulez ». Elle offre un éventail de couleurs, d’effets et de sensations qui sont uniques sur le marché et qui conviennent à votre style, votre teint, votre type de peau et vos besoins personnels, à toutes les étapes de votre vie.

Ancrée dans les valeurs « Made in Italy » et dans le pays qui est le centre de la mode, de l’art et du design, nous souhaitons la bienvenue à la marque et à sa nouvelle boutique où nous rendrons visite très prochainement.

PRECIOUS MOLOI UNE MINE D’OR

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Precious Moloi-Motsepe est l’épouse depuis 1989 du magnat minier et milliardaire sud-africain, Patrice Motsepe, quatorzième fortune du continent selon Forbes. Cette mère de trois enfants, qui vit à Johannesburg, aime lire, voyager et regarder les matches de football en famille. Elle est aussi une femme d’affaires redoutable qui s’investit dans de nombreuses associations, et l’altruisme semble être son leitmotiv. Cette femme est également une véritable papesse de la mode africaine. 

Celle qui a fait des études de médecine à l’Université du Witwatersrand (qui était pourtant, sous l’apartheid, réservée aux élèves blancs) est aujourd’hui à la tête de l’AFI (Africa Fashion International) qu’elle a su développer pour promouvoir, mieux que n’importe quel soutien gouvernemental, les stylistes et designers les plus talentueux du continent africain, tels que David Tlale, Thula Sindi, Suzaan Heyns ou Fabiani.

“Notre objectif est de promouvoir et de saluer les créateurs de mode africains les plus talentueux à l’échelle mondiale”. Elle positionne ainsi Johannesburg en grande capitale de la mode, aux côtés de Milan, New York ou Paris. La capitale économique sud-africaine confirme son dynamisme et son ouverture aux stylistes et grandes maisons de coutures internationales.

Installer l’Afrique du Sud sur la carte mondiale de la mode est une évidence pour l’Anna Wintour de l’Afrique : “Mon sentiment est que l’Afrique tiendra ses promesses en termes de production et de consommation d’objets de luxe et de mode.”

La fondatrice de la Semaine de la mode africaine (sponsorisée, comme les Fashion Weeks de New York, Berlin ou encore Tokyo, par Mercedes-Benz et des prix de la mode africaine) parcourt le continent pour repérer les talents prometteurs, en finance certains, leur offre une place sur les podiums…et a même lancé une fashion week pour une mode homme tout juste émergeante. Well done !

Clemode.

GUCCI BY ISNOGOOD

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C’est Frida Giannini de l’équipe de conception chez Gucci qui, dirigée par Alessandro Michele, a retravaillé toute la collection en moins d’une semaine. Ensemble, ils nous offrent une collection très très loin de l’univers de Gucci. Amoureux des années 70, lui et son équipe ont poussé les idées le plus loin possible avec une collection qui mélange modèles masculins et féminins brouillant les codes et les images sexuelles de la marque.
Chemises rouges de soie, vestes à manches bracelet, cols roulés ébouriffés et tops semi-transparents en dentelle florale portés par les hommes. Nous n’avons rien compris à la fois sur le message, ainsi que sur la cohérence avec la marque Gucci. 
Dommage car cela était une très bonne opportunité pour l’équipe de prouver à Monsieur Pinault qu’il pouvait réaliser une collection digne de la marque. 

DSQUARED2

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Dsquared soufle cette année ses vingt bougies et les jumeaux Homozygote botoxés tiennent à les célébrer avec faste et les invités en ont eu plein les yeux… et les oreilles ! Cette saison, le show a été avancé la veille du début de la fashion week. Présenté à l’espace d’art contemporain milanais Hangar Bicocca, le show avait lieu devant un parterre de célébrités/amis venus découvrir la collection, mais aussi d’applaudir les jumeaux qui les habillent depuis des années.
C’est un résumé de greatest hits de la marque, on retrouve le denim dans tous ses états, pantalons en cuir, bottes cowboy, les blousons rembourrés ou de style bûcheron  ‘petit rappel de leur terre natale, le Canada ‘ les parkas généreusement doublés de fourrure, et des vestes et gilets en cuir à franges cowboy…
Le clou du spectacle, surprenant tout le public, fut l’apparition de la chanteuse Mary J. Blige qui clôturait le défilé dans un tuxedo rouge burgundy brodé. Accompagnée par les frères Caten, elle chantait le morceau “One” de U2, sans doute un clin d’oeil à l’existence et succès communs des deux frères canadiens.

NANO LIBELLULE ESPIONNE LA MODE

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La direction générale pour l’armement a lancé ce projet de nanodrone en 2003. La libellule, fabriquée en silicium, est destinée à servir d’éclaireur aux fantassins. Elle est mue par quatre ailes de trois centimètres, qui font appel à une technologie digne de la science-fiction : chacune est actionnée par 180 000 « muscles », des fibres microscopiques réparties à sa surface. Les battements produits seraient proches du modèle vivant.
Reste à l’équiper d’une microcaméra, d’une batterie et d’un système de navigation. La Libellule, dont le coût ne devrait pas dépasser 1 000 euros, est conçue pour être « jetable » et donc disponible en de nombreux exemplaires. 

C’est un engin pouvant se camoufler et se déplacer en milieu urbain le plus discrètement possible, lui permettant également d’être ainsi moins vulnérable à un tir ennemi. La seconde mission assignée à ces futurs insectes,  est le vol à l’intérieur des bâtiments pour des missions d’observation, de surveillance, de reconnaissance, d’espionnage, voire d’attaque [robot insecte kamikaze pouvant exploser]. Une nouvelle arme contre les simples manifestants, les opposants politiques, les guérilleros urbains, qui, jusque maintenant, pouvaient profiter des avantages de la grande ville pour se cacher, se dissimuler, se protéger.
Aussi, pour les collections de mode, inutile d’interdire les blogueurs car bientôt, ils auront des nanos libellules et les enverront dans les présentations sans que vous le sachiez. 
Les futurs début des terminators ; notre monde gouverné par les machines commencent à se profiler, et la réalité viendra bientôt dépasser la fiction.